Рецензии на театр: «Дни вина и роз» и «Мокрый мозг»

Я должен начать с разговора о голосе Келли О'Хара, который является бриллиантом в центре «Дней» и «Вино и розы», которые сами по себе являются драгоценной шкатулкой мюзикла. Она поет с такой ясностью и контролем, благодаря чему сложные фрагменты хроматического речитатива кажутся легкими, что вы можете воспринимать как должное, вплоть до того момента, когда она достигает эмоционального подъема, раскрывает свое сопрано и бросает солнечный свет на горизонт. облаков. Первый из этих моментов появляется в самом начале партитуры Адама Геттель, когда она поднимается в стратосферу в соло под названием «It Go I», когда она поет: «Опасность / опасность / сделай меня счастливой / они делают меня счастливой / не знаю почему». ."

О'Хара играет секретаршу по имени Кирстен, которую в тот момент соблазнил Джо, менеджер по связям с общественностью Брайана д'Арси Джеймса, недавно вернувшийся с Корейской войны и сильно пьющий. До встречи с ним она воздерживалась от алкоголя, но он убеждает ее начать пить, и они оба подсаживаются. Мюзикл основан на телеспектакле Дж. П. Миллера, вышедшем в эфир в рамках антологического сериала «Театр 90» в 1958 году, и экранизации 1962 года с Джеком Леммоном и Ли Ремником в главных ролях. Хит того времени, знакомящий многих американцев с более четким пониманием зависимости, фильм также носит прямо-таки дидактический характер, со схематичным сюжетом — Джо убеждает Кирстен выпить, зависимость разрушает их жизнь, он пытается выздороветь, поскольку ей приходится все труднее — что музыкальная борьба за расширение. Тем не менее, вы можете понять, почему эта группа, добившаяся успеха в условиях середины века, захотела попробовать. (Сам Геттель также выздоравливает.) В частности, О'Хара работала с Геттелем и писателем Крейгом Лукасом над мерцающим «Светом на площади» (и именно во время семинаров по этому поводу она впервые предложила им эту историю), и теперь, спустя почти 20 лет после бродвейской премьеры этого мюзикла, это знаменует собой их грандиозное воссоединение.

Оценка Геттеля стоит того, чтобы ее дождаться, даже несмотря на прямоту замысла. За исключением нескольких моментов со своей дочерью (Элла Дейн Морган), Джо и Кирстен - единственные персонажи, которые поют, а Геттель написал О'Харе и Джеймсу самые разные стили, от оперных арий до грубых имитаций джаза. джинглы (Мортонская Соленая Девушка упоминается как метафора). У Джеймса чуть менее эффектная роль, чем у О'Хары, но он задает тон в песне под названием "Magic Time", пробираясь по вечеринке на яхте с выпивкой в ​​руке, такой же ловкий, как и его шипение. Если воздух и свет были ключевыми элементами площади Пьяцца, то здесь мы получаем намеки на воду и тьму: Джо любит Кирстен в одной песне «As the Water Loves the Stone», в которой развивается густая лестница образов, вытекающая из камня и камня. вода камню, любящему ветер, ветер — дождевую тучу, а облако возвращается к воде внизу. Это циклическое описание любви, которое завораживает в контексте моделей зависимости, и Геттель накладывает его на беспокойную мелодию, которая продолжает блуждать в вашей голове еще долгое время после того, как вы ее услышали.

Жаль тогда, когда «Дни вина и роз» откатываются от моментов поиска двусмысленности к прозаике. Персонажи вокруг Джо и Кирстен, которых играет ансамбль актеров, которые берут на себя несколько ролей родственников, спонсоров, работодателей, тусовщиков и других фигур, часто тупо попадают в самую точку («Твоя жена любит опасность, ну и что? Это не так»). почему она пьет», — говорит спонсор Джо). Режиссер Майкл Грайф добился богатой игры от Джеймса и О'Хары, но его постановка, когда они оба часто втиснуты в центр и без того маленькой сцены Атлантики, оркестр над ними по обе стороны и корыта с водой в перед ними возникает клаустрофобия. Наборы Лиззи Клачан, полные больших полупрозрачных панелей, которые, возможно, призваны напоминать модный стиль, но просто заставили меня вспомнить о Дорогом Эване Хансене, пугающе синтетически.

Все это держало меня на расстоянии от тех эмоций, которые призваны найти «Дни вина и роз». Распад Кирстен и Джо, хотя и был телеграфирован и исполнен с точностью, является более абстрактным, чем потрошение. Слишком ясно видны рельсы сюжета, один персонаж меняет позиции с другим, и это отвлекает от полноценного рассмотрения их как народа и от более сложного понимания болезни. Подход приличный. Когда шоу подошло к концу, мне захотелось большего из того, о чем поет сама Кирстен: «Опасность».